Anstatt dass Trio
Het Anstatt dass Trio houdt zich hoofdzakelijk bezig met muziek die in het Duitsland na de Weimar-Republiek als “entartet” werd beschouwd. Hoofdpersoon in het verhaal is Bert Brecht. Brecht’s maatschappij kritische, satirische, grappige maar ook dramatische teksten zijn tijdloos. De teksten zijn op muziek gezet door Kurt Weill, wiens Dreigroschenoper een klassieker is geworden, Hanns Eisler, die vooral de socialistische kant zocht, Paul Dessau, die de humoristische zijde belicht, en Brecht zelf. Ook steekt het Trio de oceaan over om de muziek van de jaren 20 uit Amerika te spelen. Ragtimes, jazz, maar ook Stravinsky hebben hun sporen achtergelaten in de Entartete Musik.
Het Anstatt dass Trio is eind 2004 opgericht en heeft op dit moment al een druk bezette status bereikt in de Nederlandse kamermuziekwereld. De aparte bezetting, de intense muziek met prikkelende onderwerpen, zorgden voor lovende kritieken bij de luisteraars. Het trio heeft dit seizoen meer dan twintig concerten in zeer uiteenlopende concertlokaties staan. Tevens heeft het Trio Oostenrijk aangedaan voor een aantal concerten, waaronder in Wenen. www.anstattdasstrio.com
LISTEN:
Ballade vom Weib und dem Soldaten
ELECTRA
Four women, four nationalities, and four instruments: violin, percussion, soprano and recorder. A powerful mix for a twenty-first century ensemble. ELECTRA’s four internationally renowned performers have come together in an unusual collaboration to create highly original and critically lauded programs. Working with established composers and discovering new collaborations, ELECTRA combines the latest new music with visual and theatrical elements, as well as working with other disciplines. www.electranewmusic.com
(keep this text here: its invisible and adds structure: you can copy it if necessary)
Trio Luscinia
Trio Luscinia was founded in 2008 for the performance of early romantic lieder and piano music. The members are Constanze Lee, fortepiano, Michaela Riener, mezzo-soprano, and Stefanie True, soprano. These three performers met while studying early music at the Royal Conservatoire in The Hague (Netherlands), however the group represents three far-reaching corners of the globe: Hong Kong, Austria, and Canada. As individuals, they have careers as soloists throughout Europe, and as teachers in the Netherlands. They come together to explore the wealth of repertoire written in the Classical and Romantic periods from Mozart and Zelter to Schumann and his contemporaries. Having a strong interest in historical performance practice, they use only fortepiano for performances, and try as much as possible to use instruments corresponding to the specific time period that the music was written, which gives this group its special color. Another aspect of Trio Lucinia is the research work that accompanies many of their programs. They try as much as possible to discover new and rare works, and to create thematic programs that allow them to delve into the historical background of the specific pieces they perform. The group has performed together around the Netherlands, including various performances in the Vredenburg, as well as with the Van Swieten Society. www.trioluscinia.com
Calamus Consort
Im Jahr 2004 von Markus Springer und Ernst Schlader gegründet, widmet sich das Calamus Consort vor allem der Musik für Chalumeaux und Klarinetteninstrumente des 18. Jahrhunderts, besonders von Telemann, Fasch, Graupner und österreichischer Barockmusik. Die einzelnen Mitglieder musizieren sowohl als Solisten als auch in Ensembles und Orchestern in ganz Europa und lehren als Dozenten an der Universität Wien, der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen und der Staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst Frankfurt am Main. Als Calamus Consort versuchen sie in verschiedenen Besetzungen durch die Verwendung von heute in Vergessenheit geratenen Instrumenten dem Publikum des 21. Jahrhunderts einen neuen, lebendigen und spannenden Zugang zur Barockmusik zu bieten. 2009 gewann das Ensemble den H. I. F. Biber- Preis für die höchste Punktewertung beim gleichnamigen Wettbewerb, was Einladungen zu renommierten internationalen Festivals (u. a. Resonanzen-Festival Alter Musik, Bachfest Leipzig, Konzertsommer Brunnenthal, Itinéraire Baroque Brantôme) zur Folge hatte.
Encantar
Het ensemble Encantar werd eind 2006 opgericht door vier jonge zangeressen. Zij stelden zich tot doel het rijke polyfone repertoire uit de 14e, 15e en 16e eeuw te bestuderen en op een geheel eigentijdse manier aan het publiek te presenteren.
Sarah Abrams, Michaela Riener, Kerlijne Van Nevel en Soetkin Baptist onderzoeken de mogelijkheid om met 4 vrouwenstemmen (één sopraan, twee mezzo’s en één alt) de voornamelijk voor mannenstemmen geschreven polyfonie aan een hoger register aan te passen en aldus een eigen kleur te geven. Ook in de muziek die oorspronkelijk voor vrouwenstemmen is geschreven zoeken ze samen naar herkenbare emoties, mogelijkheden tot interpretatie en een verfijnde samenklank. www.encantar.be
Hexnut
Hexnut is a contemporary band of five soloists created by Ned McGowan that mixes styles, sounds and playing techniques from contemporary classical, jazz, metal, improvisation, and cartoon music. While mostly composed, the pieces also exploit improvisation and theater.
One strong identifying mark of Hexnut is the creative use of their unique instrumentation, blending recorder, trumpet, contrabass flute, and piano with vocalist Michaela Riener. Prepared instruments and electronics are common, and the surprising textures possible with them, combined with intense communication and timing between the players, brings their repertoire to life in suspenseful, fresh, and virtuosic ways.
Hexnut blurs the line between band and new music ensemble and is at home on both classical and club stages. Bandleader Ned McGowan has contributed many pieces, such as the prize winning Tools and other commissioned compositions, which form the basis of Hexnut’s sound: dramatic, virtuosic and theatrical. Further, arrangements have been made of classic works from various different styles, from avant-garde to metal, free jazz to rock, minimalism to experimentalism, and theater sport to object theater, all exploiting the talents of the individual players.
new program WRENCH: trailer
(keep this text here: its invisible and adds structure: you can copy it if necessary)
(keep this text here: its invisible and adds structure: you can copy it if necessary)(keep this text here: its invisible and adds structure: you can copy it if necessary)(keep this text here: its invisible and adds structure: you can copy it if necessary)(keep this text here: its invisible and adds structure: you can copy it if necessary)
(keep this text here: its invisible and adds structure: you can copy it if necessary)